Cet automne, la Bibliothèque Municipale de Lyon Part-Dieu – BML – vous invite à vous plonger dans les profondeurs de la forêt. Écosystème riche et complexe, indispensable au cycle de la vie, espace de travail ou de loisir, la forêt ne cesse de nous enchanter et de nous surprendre.

©BML

À l’image d’une promenade en forêt, cette exposition entraine petits et grands à la (re)découverte de ce milieu, à la fois familier et éloigné de notre quotidien. Le parcours propose trois regards distincts :

> celui de l’artiste,
> celui du forestier,
> celui du scientifique.

Rêver la forêt, s’émerveiller sur son fonctionnement ou questionner les enjeux actuels … Quel sentier choisirez-vous ?

>> Pour plus d’information, rendez-vous sur le site : 

BM Lyon Part-Dieu

Présentée au musée de l’Imprimerie et de la Communication graphique en 2023, l’exposition RVB – Rouge Stephen King Vert Véronèse Bleu Maggie Nelson – se déploie et voyage dans les bibliothèques de Lyon. Une sélection d’œuvres, de récits et d’images sera présentée à la bibliothèque Jean Macé, pour ravir les grand·es comme les petit·es !

Nous explorons le sujet essentiel de la cohabitation avec le sauvage à travers la figure emblématique du loup, aussi fascinante, merveilleuse, qu’effrayante et porteuse de bien des mythes, avec deux films incontournables, beaux et prenants, du cinéaste Jean-Michel Bertrand.

Au-delà du loup, nous interrogerons notre lien au vivant, au sauvage, et les façons dont nous pouvons questionner, réinventer ce rapport : comment vivre avec, lui laisser de la place, comment reprendre conscience du lien indéfectible entre l’existence humaine et celle de la vie sauvage, de notre interdépendance.

En partenariat avec : France Nature et Environnement du Rhône – FNE Rhône – et avec le soutien de la Métropole de Lyon.

>> Au programme  :

• Mardi 12 novembre à 20h | Projection Vivre avec les loups de Jean-Michel Bertrand (2023, 1h29)
  

  ©Jean-Michel Bertrand

Il y aura bientôt des loups un peu partout en France. Comment apprendre à vivre avec eux ?
L’auteur nous amène de manière sensible et cinématographique à percevoir différemment la nature qui nous entoure et les animaux qui l’habitent : chevreuils, chamois, bouquetins… Un voyage à la fois naturaliste, sociologique et philosophique, en compagnie de Jean-Michel Bertrand, ponctué de surprenantes rencontres, humaines et animales.

En présence d’Emma Marinho (FNE Rhône), chargée de mission biodiversité – mammifère

Information :

>Tous les publics (dès 9 ans)
> Sur inscription
> Tarifs : Plein: 6,90 € et – 15 ans : 4,00 €
> Lieu : Ciné Mourguet

• Mercredi 13 novembre à 14h15 | Projection : Marche avec les loups de Jean-Michel Bertrand (2019, 1h28)
  

  ©Jean-Michel Bertrand

Après avoir disparu pendant près de 80 ans et malgré les obstacles, les loups sont en train de retrouver leurs anciens territoires…
Ce film raconte le grand mystère de la dispersion des loups: comment les jeunes loups quittent le territoire qui les a vus naître, et la façon dont ces aventuriers partent à la conquête de nouveaux territoires.

En présence d’Emma Marinho (FNE Rhône), chargée de mission biodiversité – mammifères

Information : 

>Tous les publics (dès 8 – 9 ans)
> Sur inscription
> Tarifs : Plein: 8,50 € et Réduit : 7,48 €
> Lieu : Ciné Rillieux

• Mercredi 20 novembre à 16h | Balade-atelier : Cohabiter avec le sauvage : le loup (1h15)

©DR

En 2022, un loup était retrouvé écrasé sur l’autoroute A43 aux portes de Lyon, à Saint Priest… Comment un loup peut-il se retrouver dans des milieux si urbanisés, dans ce qui semble si loin de son habitat naturel ? Quel est son mode de vie, et qu’est ce qu’il implique ? Et plus largement, qu’en est-il de notre cohabitation avec le monde sauvage ? Avec les loups, mais aussi avec les blaireaux, les castors…?
Autant de questions que nous pourrons aborder lors de ce moment en nature, dans ce bel endroit de nature qu’est le Bois de Sermenaz.

Animée par Césarine Trelcat, éducatrice Nature et Environnement (FNE Rhône)

Information : 

>Tous les publics (dès 8 – 9 ans)
> Sur inscription
> Tarifs : libre
> Lieu : transmis au moment de l’inscription, accessible en transports en commun (Bus TCL)

>> Pour plus d’information, rendez-vous sur le site : 

cosmos culture & écologie

Comment votre oreille et votre cerveau perçoivent-ils les sons ? Comment localisez-vous une source sonore dans l’espace ? Comment entendrait-on avec une seule oreille ? Pour répondre à ces questions, le quintet OPHONIUS vous invite dans un espace sonore à trois dimensions au cours d’un spectacle mêlant musique, expériences, illustrations et phénomènes perceptifs. Entrez ainsi dans le monde de la perception sonore et découvrez comment sont perçus les sons par l’oreille humaine.

Le Laboratoire Centre Lyonnais d’Acoustique – LabEx CeLyA – de l’Université de Lyon, en collaboration avec le théâtre Astrée de l’Université Lyon 1, organise un concert scientifique à l’attention des Lycéens de la Région Auvergne Rhône Alpes.

Ce concert est donné grâce au soutien financier du LABEX CeLyA (ANR-10-LABX-0060) de l’Université de Lyon, dans le cadre du Plan France 2030 mis en place par l’État et géré par l’Agence Nationale de la Recherche (ANR) en collaboration avec le laboratoire LAUM, Le Mans Université,Adamson, Le Mans sonore.

>> Pour en savoir plus, consultez le site du :

LabEx CelyA

L’Institut Rhône-alpin des systèmes complexes – IXXI – en partenariat avec l’Institut d’Histoire des Représentations et des Idées dans les Modernités – IHRIM – et le département de philosophie de l’ENS de Lyon, vous invitent à découvrir, comprendre, expérimenter les processus de recherche-création en science et en art.

Issu d’une rencontre entre une dizaine de chercheurs et autant d’artistes, le projet de recherche-création Art & Science Expérience est né de la volonté d’observer et rendre visible les processus de co-création qui rendent possibles une production interdisciplinaire. D’une première journée d’échanges ont émergé spontanément quatre sujets de recherche.
Deux années de travaux conjoints ont abouti aux co-créations présentées dans l’exposition. Les interactions ont été observées avec des étudiants en philosophie de l’ENS de Lyon. Une démarche tout à la fois créative, sensible et réflexive que vous êtes invités à partager.

>> Le programme du 5 novembre (ici) : 

• À partir de 13h : accueil et ouverture de l’exposition
• De 13h50 à 18h : journée d’études, restitution de l’expérimentation entre chercheurs et artistes.
• À partir de 19h : deux performances sur les projets Pensées en équation et Dynamiques.
• À l’issue des performances et du vernissage : cocktail

L’exposition restera dans les locaux de l’ENS de Lyon jusqu’à fin février 2025, avant d’être présentée ailleurs.

>> Pour plus d’information, rendez-vous sur le site :

IHRIM

Le Musée des Confluences a le plaisir de vous inviter à un dialogue inspirant autour de la création chorégraphique en Afrique, un événement qui promet d’enrichir votre perspective à travers des échanges et des images captivantes.

La création chorégraphique africaine connaît un fort développement depuis une quinzaine d’années. Implantés sur le continent, chorégraphes et artistes promeuvent leur art à travers la création de spectacles, de festivals et de programmes de formation. Dans un dialogue rythmé par de nombreux extraits vidéos de spectacles créés ces dix dernières années en Afrique, l’anthropologue de la danse et productrice Anne Décoret-Ahiha et le chorégraphe togolais Kossivi Sénagbé Afiadegnigban livrent un éclairage sur l’actualité chorégraphique en Afrique, notamment les liens entre danse contemporaine, urbaine et traditionnelle.

Intervenants :

• Anne Décoret-Ahiha, anthropologue de la danse ;
• Kossivi Sénagbé Afiadegnigban, chorégraphe.

En partenariat avec  : le Centre national de la danse – CND

>> Plus d’informations sur le site du :

MUSÉE DES CONFLUENCES

Le Musée des Confluences a le plaisir de vous inviter à « Danser pour guérir : une histoire millénaire », une immersion fascinante dans les traditions ancestrales où la danse se révèle être un puissant vecteur de guérison.

Des épisodes inexpliqués « d’épidémies de danse », documentés au Moyen-Âge, aux danses endiablées de la Pizzica d’Italie du sud, censées guérir de la piqure de la tarentule, aux divers rituels animistes/ chamaniques présents sur toute la planète, le pouvoir de la danse sur le corps se retrouve dans toutes les cultures et sur tous les continents. Gérard Kurkdjian, spécialiste des musiques sacrées du monde, nous invite, en compagnie de ses invités, à une réflexion sur ces phénomènes à partir de certaines de leurs formes les plus emblématiques.

>> Avec :

• Sara Colonna |danseuse et anthropologue
• Vincent Zanetti | musicien et ethnomusicologue
• Animée par Gérard Kurkdjian | auteur, musicien, conférencier

>> Plus d’informations sur le site du :

MUSÉE DES CONFLUENCES

Entre les plis du relief, les courants convergents et divergents de la Saône sont propices à penser à la rencontre. Cinq artistes provenant de rivages disparates se retrouvent sur la presqu’île au sein du post-diplôme art de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon – ENSBA.

Pendant une année, ils se sont invités à penser ensemble en s’impliquant dans l’écumage de leurs recherches respectives. Ils se sont attachés à suivre les lisières troubles émergeant de la collision de contradictions qui enveloppe certaines vérités. Sensible à ces discordances fécondes d’une réalité qui se partage, il s’agit alors de reconnaître que chacun n’existe pas seul dans un vide stérile. Et ainsi, de garder les pieds ancrés dans un espace fertile que la décrue dévoilera provisoirement à nouveau.

Les cinq artistes de la promotion 2023-2024 du Post-diplôme Art présentent sous la forme d’installations, les pièces inédites développées cette année.

Le Post-diplôme art consiste en une année de formation de haut niveau pour cinq artistes, de toute nationalité, aux parcours singuliers dans le domaine des arts visuels. Il fait partie des dispositifs d’accompagnement des artistes portés par l’Ensba Lyon depuis 25 ans.

>> Les cinq artistes :

• Tin Ayala examine les réponses post-coloniales andines, se basant sur le Cholo (mot d’origine Quechua utilisée pendant la colonie pour catégoriser les descendantes d’indigène et espagnol) comme identité frontalière capable de resignifier les notions coloniales de race.
• Parisa Babaei interroge la manière dont les images et les textes nous traversent par le langage, les rapports sociaux, politiques et culturels. Son travail de recherche prend comme point de départ le langage, les techniques pour lui faire porter des visions du monde et les formes plastiques qui les incarnent souvent de façon invisible. Elle s’intéresse plus particulièrement aux arguments fallacieux, aux adages, aux slogans et à la langue technique.
• Emma Ben Aziza : frôlant l’approche documentaire, l’écriture poétique ou fictionnelle, elle s’intéresse au potentiel transformateur du récit. En explorant les enjeux botaniques en prise avec la fabrication de l’Histoire, elle travaille à des modalités narratives en relation à ce qui est détruit de certaines cultures par l’impérialisme occidental. Les petites histoires font la grande, et sont donc les compagnes de l’Histoire collective.
• Maéva Conderolle propose de considérer le cacao comme un contenant d’archives sensorielles afin d’explorer les différentes histoires que cette plante véhicule. Intéressée par la nature relationnelle des récipients de stockage historique du cacao, elle explore ainsi la résonance des gestes initiés par et autour d’une même plante.
• Simon Gabourg : en réinterprétant le réel animal et végétal à travers le prisme des matériaux, il examine la diversité des mécanismes de mondialisation, inscrits dans des objets techniques et des matériaux industriels. Observer conjointement l’essor des technologies et des entreprises impérialistes et coloniales révèlent des connexions insoupçonnées entre les époques passées, le présent et les horizons futurs.

>> Pour plus d’information, rendez-vous sur la page : 

ENSBA

©Tin Ayala